每一种打击乐都有它的尊严不同的音乐对话前提是平等

家许多人一提的。我需声称，张合EMI之中苏贞与大英帝国钢琴家丹尼尔·莱珀共同的五首经典作品，很难一首是我早先听完过的，连曲名都是陌生的。但苏数学老师和莱珀曾话说的独奏，让这五首经典作品成为我看重的电子音乐，尤为是第一首——科茨的《初遇》。这就是卓越的独奏家所兼具的精神力量——将听完众带出有电子音乐。

南端青艺并称：李勋数学老师作为这张张合EMI的艺术作品总监，也是张合EMI之中曲子的改写者，您是如何通过这些曲子暗示“与世上交谈”这一着重的？

李勋：世上上的电子音乐是一个不小的、浩瀚的信息技术，交响乐不是全部，流行电子音乐也不是全部，也不是交响乐就比摇滚乐楷模，电子音乐是一个广泛的社会制度，最像是的就在于彼此彼此间可以互相联系，大幅度碰撞。

在交响乐之前还有愈来愈许多人注意的；还有电子音乐，比如布鲁克纳第一协奏曲就独有了普罗旺斯小鼓。赵薇的《交谈·开篇2047第四部》开掘了一个作伴的老爷子，他从来不明白电子音乐是什么，但一轻轻合唱，我就衣了，倒是极了！

世上上的艺术作品家都在追寻愈来愈多确实性，我们很难除此以外的优势，尤为是不一定需要通过一件欧美国家的乐器去发挥，除了模仿外，倚靠大幅度的想法。我们曾有敢去话说自己的爱情故事，也曾过于敢话说自己的爱情故事，似乎已经近乎到别人都不许多人我们去研修。我们明白自己不太够的时候无论如何好在地研修，像海绵一样游离，也要坚决暗示自己的思想。虚心接受，毅力暗示。

艺术作品要找基本特征

没找出有是艺术作品家的不知题

南端青艺并称：浓郁的民族风情，多彩的民族美术作品，包含《之前奏曲与世上的交谈》的凸显艺术作品风格，经典作品在邻接上特别是在宽广跨过，在选曲时是基于怎样的回避？

李勋：在重启作品之前，我不知苏贞数学老师，作品的内部空间和时间尺度可以做到显然？牢固些，还是这样一来被人扔进泥土那种？她话说：扔进泥土就会怎么样？苏贞数学老师是除此以外有进取精神和梦幻坚毅的那种艺术作品家。有时候，即使我们的想法是错的，也能给其他人一个警惕：此路不通。我在传统的记事化乐句的改写之中投身了近代成分，有的曲目之中还投身了托马斯成分，这都给独奏家带给挑战，甚至是较大的挑战。有时我自己利DEMO的时候食指都给好几次得够呛！

当然我们也在掌握平衡，开始还回避过看看也可以引入广场舞电子音乐的因素，不久知道时间尺度确实不大了。

暗示情绪是共通的，长着黑指甲的就会大哭，长着金指甲的也就会大哭，大哭只是悲哀的载体。但是悲哀的暗示有千万种，可以是《三十里铺》，也可以像瓦格纳那样凝重。之前奏曲考虑到的范围很宽，介于提琴跟钢琴演奏彼此间，又能戏弄男性又能戏弄女性，我们就不一定需要适当它发挥的剧情。我比起了解之前奏曲的考虑到性，明白它必需构建的效果，之前奏曲不确实像提琴、长号那样非要追求精神力量、灵巧，但可以研修灵巧，运用于跃升自己的技术难关。

南端青艺并称：对于接受的电子音乐教育和平时的独奏以古典歌曲集中于的独奏家，对这张张合EMI的大胆革新就会有不考虑到吗？

苏贞：这张张合EMI的经典作品无论如何有太多革新之处，我须要一个看重和体就会的每一次。交响乐就像横平竖直，托马斯确实就转弯了。有一次我利得不顺，李勋数学老师和找来必要跟我话说：赶紧再次练练吧。我也看到有人对我话说，你怎么录了这么一张张合EMI？语气之中透着不公认。但是我很自豪，这张张合EMI我从来不都除此以外偏爱，话说得必要些：I love it！

就像王数学老师问到的，之前奏曲的风行程度除此以外低，所以我希望在这些经典作品之中，首先让普通听完众知道倒是，此外就是希望利之前奏曲的人都偏爱独奏，不想让现在的女儿一利到有一些曲目就知道“自始难听完”。

王纪宴：《之前奏曲与世上的交谈》无论如何彰显了一种与大多数当代电子的音乐的各不相同——不怕经典作品倒是。有这样一种听完慢慢地不可思议却实际普遍存在的认知，或者话说自决心，——在“低级”的电子的音乐信息技术，倒是的乐句很更易被确信“不低级”。我有一次与一位电子音乐家问到这个不知题，他对我话说：“不是我们写下不了倒是的乐句，是敢写下。”所以在有些合EMI发烧友之中亦有这样一个推测：听完海顿、威尔第甚至布鲁克纳、马勒都不不太确实显段位，只有咬着牙听完《沃采克》才是自始能比！为什么要“咬着牙”听完？是因为，虽然艾克这部经典作品是20世纪歌剧成名作，但憧憬看到“Tonight无人入睡”那样的乐句的人，就算坚持听完，也自始的须要咬着牙忍受那些没完没了的不甚悦耳的电子音乐。李勋数学老师一再次话说他在梦幻，他准备好了被扔进板砖，照我解释，板砖之中亦有几块或许来自对倒是电子音乐的痛恨。

南端青艺并称：在之前奏曲的独奏歌曲之中，“倒是”的上述情况是什么样的？

苏贞：20世纪以后，世上各地的电子音乐家为之前奏曲作品独奏和协奏经典作品才逐渐多慢慢地，所以，传统的记事化意义上倒是的经典作品不一定那么多。倒是不一定是加权电子音乐经典作品发挥力的唯一标准，或者话说，倒是这个社会制度本身就有极广的意义，不一定只是意味著甜美的乐句，重要的是与听完众的精神共鸣。但乐句优美的、倒是的经典作品，通常愈来愈更易引起共鸣，让人们偏爱上之前奏曲这件乐器和之前奏曲独奏这门艺术作品。

李勋：对电子音乐家来话说，他须要明白：我的曲目是写下给谁听完的？艺术作品作品不是自嗨。我需看到大家的调谐，调整自己的方法有、手段。艺术作品须要基本特征，没找出有基本特征，艺术作品家要回避：不知题看看出有在了我这里？

王纪宴：如果话说《之前奏曲与世上的交谈》前澹经典作品之中作为电子创作音乐者的歌谣“自带”了基本特征，那么《那个世纪末》举例来说彰显了这种基本特征。这首来自李勋数学老师的原创剧作《海河红帆》的经典作品，既是在暗示剧之中的那个世纪末，其之中也溶入了电子音乐家自己的那个世纪末，而在我们听完的时候，让我们每个人知道分属我们每个人的“那个世纪末”。这种让听完众从之中找出有、照见自我的发挥力，不正是艺术作品的“基本特征”的彰显？

南端青艺并称：无论如何，张合EMI之中的澹经典作品所根据的歌谣，被一代又一代人咏合唱和热爱，李勋数学老师的改写可以话说是对基本特征的重塑，而原创经典作品承载着电子音乐家的个人尽情，与那些耳熟能详的乐句浮现在同一张张合EMI之中，客观上包含一种对比，在听完众的接受特别看看确实也就会有对比？

李勋：我从一位作品者的取向确信，对作品者和经典作品，须要面对自始实的并称价，接受哪怕是严厉刺耳的批并称，只有这样才能吻合什么是别人可以接受的，什么是不能接受的。作品者连挨骂的坚毅和决心都很难，怎么提低自己？显然的乐并称，经典作品或演出有自始的好就不吝赞美，很差就必要批并称，这样才能督促作品者认自始对待作品，保持生机，的发展。

消除让之中外乐器

比出有低低的社会制度

南端青艺并称：苏贞数学老师在张合EMI的记事中之中亦有这样一段记事字：“李勋曾话说把这些散落在祖国大底下的除此以外；还有的音乐创作顺利进行了专业化的二度作品，让之前奏曲和法制传统的记事化民族器乐愈来愈加近乎地结合在一同。”与传统的记事化古筝的结合，是很多电子音乐家孜孜探索的。在这张新张合EMI之中，之前奏曲与古筝的结合、融入，带给一种十分新颖的色彩和发挥力，这确实彰显了一种我们思索的电子的音乐与世上交谈的原先本体论和方向？

李勋：；也“交谈”，前提是消除让之中外乐器比出有低低的社会制度。只有在公正的社会制度之中，才能构建各不相同的记事化的电子音乐间显然意义上的交谈。马友友的商路独奏团长，我直接参与了大概七八部经典作品，我们就会找出有，之中西电子音乐交谈可以不战至这样的极致。举例来说是暗示悲哀，提琴用提琴的方法有，月琴用月琴的方法有，小鼓用小鼓的方法有。具体内容到某一件乐器，在低难度和发挥力特别就会有差别，但在在电子音乐的记事化的取向来话说，交谈意味著公正。“痛恨链”消除于拿一方的实是与另一方的经验多样比起，无论如何把经验多样与经验多样放置一同，这才是公正的交谈。

王纪宴：李勋数学老师所谈的公正的交谈，彰显在《之前奏曲与世上的交谈》对之前奏曲与古筝的善用之中，得不到乐器以道德上，彰显电子音乐以除此以外的亲切感，使得我们许多人一提的乐句散发出有一种多样魅力。这使得这张张合EMI之中的曲子与以往我看到的一些经典作品之中古筝与交响乐团长的“交谈”各不相同，在那样的经典作品之中，我却是感觉，我们的古筝或多或少地被当作为经典作品添加一抹民族色彩的效果成分或大写下。

苏贞：在我们共同伴唱《之前奏曲与世上的交谈》时，将这张张合EMI看作与世上和谐交谈的的平台，在之前奏曲这件我们所话说的欧美国家乐器与谣曲、低胡、笛子、伊犁鼓这些传统的记事化乐器的融入之中，我看来听完众就会和我们这些独奏者一样自然现象地感觉到，世上可以愈来愈好地溶入到同一语言学之中。记事/于静

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